“选择这个词做展览题目，是因为从感性上我觉得我们需要和过往以及‘他者’建立起一种友谊关系。”

    我以为“友谊”本身就是一种未完成的状态，它包含着“缺失”，需要修复。人们常说增进友谊，为什么说增进，就是因为它本身有不足。选择这个词做展览题目，是因为从感性上我觉得我们需要和过往以及“他者”建立起一种友谊关系。另外一点是我的绘画也处于一种未完成状态。或者说，在东亚，油画这个媒介就是一个“未完成”之物，而我更愿意把这种未完成理解成一个可以感知的状态，或者说一种处境，它包含对于“修复”的期待，或者说通过“友谊”而获得生机。

    这次维他命的空间给我提供了一个利用自然光的机会。通常在公共美术馆或者画廊标准的白立方空间里做展览，你需要适应它的展览范式。但看过镜花园的展厅后，我发现它有一些别的可能性。通过画廊和建筑设计师的协调，我们对空间做了很多相应的改造，比如把（其中一扇）门改成了落地的大窗户。而且比较好的一点是，最后你基本感觉不出来有什么改造的痕迹，好像空间本来就是那样。

    我们花了一个月的时间去测试在不同的天气状况下，一天十二个小时内空间光线的明度变化，最后选择出了十四个点，放了十四件作品，基本上就是依据光源面积寻找与它匹配值比较高的作品尺寸。也就是说，布展是按照光源的区域，而不是根据作品的内部逻辑来做的。因为长年以来，我的工作习惯是完全不用灯光画画，照明只借助天光，也就是日光。我不太能在灯光下辨认颜色，所以晚上我从来不工作。

    我在准备这个展览的过程中，从自己一年多的作品里大概整理出了三个部分。第一部分是边疆民族，主要是跟主展厅分开的那间茶室里的两件作品，包括题为《夏素夷》的少数民族人物肖像，和画渤海湾的那张风景画。就渤海湾那件作品而言，我想让它处于一种写生的状态，所以尺寸很小，就像一张普通的风景画。第二部分是友谊，包括三张花卉，还有戴手套采花的人物画。剩下一部分是日常（生活）的陌生性。但实际布展的时候，除了第一部分以外，剩下的全按光源布局打散了。我觉得没必要一定按作品本身的逻辑走，就是只看哪个光源适合挂哪件作品，这样整体同样可以构成一个的感觉系统。

    我希望这个展览给人的感受是做得很细心，但同时又非常平实，就像呼吸。另一个希望是观众看我的作品时能有一种阅读感，也就是说希望展厅里人不多，人能够在展厅里停留，光线的变化也是个很好的辅助。